倪采青＠小說創作的技藝

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本文出自《變身暢銷小說家(增訂版)》

在歌唱選秀節目中，評審經常叮嚀：「唱歌要有層次。」到底什麼是層次？ 副歌比主歌強烈是層次，第二次的副歌比第一次的副歌唱出更多轉音，也是層次。不要每次唱到同一處，都是用同樣的音量、同樣的方式來唱。

小說人物的刻畫也有同樣的層次。理想的描寫應該像剝洋蔥，或跳脫衣舞，把人物的特點一層一層逐次剝開，每一次寫到，都揭露出讀者從前不知道的那一面，如此一來，人物就能保有新鮮感，讀者會更樂於深入認識他。

梁羽生的《雲海玉弓緣》有個神偷角色，出場不過五次就成為經典配角，就是用這樣的層次來刻畫出來的。這位神偷第一次出場，讀者僅知這個角色有個「千手神偷」的封號，他並未實際行竊；第二次，神偷偷了個女俠頭上的玉簪子；第三次，神偷偷了幾顆捻珠，奇的是捻珠是一整串，神偷只偷了其中幾顆卻未用到任何剪刀工具，沒人想得透他是用何種手法得手；第四次，神偷出現在武林大會上，興奮地東偷西偷，他的師父叫他繳出其中一樣物事，他因為偷太多而搞不清楚究竟是哪一樣，師父就往他的肩上一拍，登時贓物掉了滿地，現場群雄這才震驚地發現自己的東西不知何時被他給偷了，此時，神偷微一彎腰，再直起身，地上的贓物瞬間收得乾乾淨淨，作者就形容他是「百臂哪咤、千手觀音」；到了第五次出場，神偷偷走男主角懷中的人皮面具，要知道男主角在當時武林的排行沒有前三也有前五，竟還讓神偷得手。就在這一次又一次剝洋蔥式的驚奇中，讓配角成為經典。

金庸也深明此理。《書劍恩仇錄》的香香公主出場前三幕就令人為之驚豔，是怎麼做到的呢？

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